Cueva de Altamira

Los bisontes que se pueden observar en la imagen son solo una pequeña muestra del conjunto de pinturas prehistóricas que la cueva de Altamira alberga. Datadas en mas de 15.000 años de antigüedad, sus representaciones animalisticas, ejecutadas con un hábil estilo naturalista dominador del trazo y de la utilización de los colores, motivaron que esta gruta cántabra, ubicada en el termino de Santillana del Mar, recibiera el apelativo de “Capilla Sixtina del arte paleolítico”.
Scala/ Art Resource/ Archivo Fotográfico Oronoz

Pinturas Rupestres en Lascaux

Estas pinturas rupestres de Lascaux (Francia) están realizadas con pigmentos rojos y ocres soplados por medio de cañas o huesos vaciados, o mezclados con grasas animales y aplicados con ramas finas entrecruzadas.
Bridgeman Art Library, London /New York

Sobre Joan Costa

Capítulos del libro de Joan Costa
Joan Costa
Libro: Diseñar para los ojos

Capitulo 1: Diseño para los ojos

El ojo

• “Viendo” el ojo se distrae y entonces es susceptible a ser seducido por su entorno
• La “Mirada” es Crítica, domina su entorno y lo descompone
• El ojo es un instrumento visual muy potente
• El ojo discrimina
• El ojo expresa
El tiempo de percepción sobre una imagen determinara nuestra capacidad de abstracción sobre esta
Cultura visual aquello que se nos impone a partir de la concepción de lo “real”.
La cultura visual determina las construcciones mentales sobre lo que es “real” en el individuo
Lectura de Texto
Es lineal y trabajosa, se decodifica el mensaje de una manera particular que se la realiza en zigzag. A diferencia de esto las imágenes permiten una abstracción libre de estas, es decir la lectura puede ser de varios ángulos.
Lenguaje Bimedia
• Lo que se busca en este lenguaje es el engrane de el texto y la imagen
• La imagen cuenta con su propio lenguaje al igual que el texto
• Ambos son antagónicos y a la vez se complementan
• El buen diseñador lograra un mensaje eficaz en la unión de ambos lenguajes
El visualista en el diseño
Esto se evoca a desempeñar competencias que engloben todo lo que pueda ser percibido por el ojo, ya sean cuadros u objetos. Entra todo lo perceptible por la visión.

Capitulo 2: Comunicación. Significación. Información

No todo comunica

Lo que Joan Costa indica es que no todo comunica, sino que significa. Las cosas que significan no necesariamente expresan un mensaje de intención comunicativa. La comunicación es una interacción social y no una lluvia de significaciones a las que se le pueden atribuir varios sentidos.
Comunicación Interpersonal versus diseño
En la comunicación interpersonal existen ideas de parte y contraparte, buscando ser entendidas mediante el lenguaje. La interacción común humana, a veces cuenta con lapsus de incomprensión, existen cabos sueltos e ideas que no fueron muy bien digeridas.
A contraparte el diseño debe tener una intención muy clara, concreta y especifica en su intención de mandar un mensaje que cumpla con todo lo que se desea comunicar. El diseño es la labor de suprimir de la mejor manera posible los malos entendidos que puedan aparecer en la decodificación del mensaje.
Clasificación funcional de los colores
Color realista.- dice Joan Costa que es la manifestación mas fiel del esfuerzo por imitar el aspecto que ofrecen las cosas del entorno.
Color fantasioso.- El color fantasioso tiene un carácter imaginario y arbitrario, no regido por la coherencia.
Color Sígnico.- Este color es esquemático, señalético y también emblemático, representativo.
El color naturalista.- Según Joan Costa, es cuando los colores son percibidos como el atributo natural de las cosas coloreadas
El color exaltado.- Según Joan Costa, cuando en una imagen se quiere jugar la carta del colorismo, acentuar su fuerza cromática.
El color expresionista.- Dice Costa, aquí el color no quiere ser natural o exagerado. Quiere contribuir a una especie de dramatización de la imagen, a su mayor expresividad
El color imaginario.- Según Costa el color imaginario acentúa el carácter fantástico de una imagen que, aun siendo fantástica, sigue siendo icónica, aunque en menor grado.
El color arbitrario.- Según Joan Costa se impone sobre la forma icónica y la lógica perceptiva de los colores de la realidad. Esta arbitrariedad abandona precisamente lo real como referencia cromática., para explotar los efectos gráficos del color.
El color esquemático.- Según Costa, es el color que encontramos en las invenciones puramente graficas, como el diseño de marcas, signos de identidad y sistemas de diseño de identidad.
El color emblemático.- Según Costa, tiene algo de esquemático algunas veces, señalético otras, psicológico incluso, y cultural. Depende de la intención comunicativa del diseñador y del contexto de su mensaje.

Algunos apuntes...

Icono, Signo y Símbolo

Icono

El icono representa la realidad, tiene que ver con la semejanza más fiel con la realidad. Se pueden citar por ejemplo los iconos de iglesia, personas representativas dentro, canonizadas y reconocidas por virtudes. Se los llama iconos porque representan su religión.
Se pueden decir entonces que los iconos son:

- Aquella representación obvia de la realidad
- Los santos son iconos, herramienta representativa que se plasma en la mente del perceptor


Signo

El signo es una connotación de informaciones de varios iconos, es la representación de varios iconos. El signo comunica contenidos representativos, señales, indicios escritos. En un signo se encuentran diversas intenciones icónicas, es como la síntesis de un determinado numero de iconos.

Símbolo

Los símbolos suelen abarcar mas que el signo, representaciones que van hondo a las creencias de una determinada cultura o nación. Se pueden citar los símbolos patrios, o símbolos que representan una determinada ideología.

En la clase de Multimedia...

La Imagen

Abraham Moles asevera que la imagen es un soporte de la comunicación visual que materializa un fragmento del entorno óptico o universo perceptivo, susceptible de "subsistir a través de la duración", y que constituye uno de los componentes principales de los medios masivos.

A comienzos de los añs 70 Abraham Moles propuso su escala de iconicidad decreciente o de abstracción creciente a partir de esta semejanza con lo denotado, es decir, con lo que muestra la imagen.

Los extremos de esa escala son el objeto, que tal cual es, poseería un iconicidad total, mientras que la palabra que lo designa tentaría, por el contrario, una iconicidad nula, así como las ecuaciones y las formulas.

La escala contempla dentro de las modalidades mas icónicas a la fotografía tridimensional y a los dibujos mientras en los niveles mas abstractos, además de los ya mencionados, están los organigramas y las figuras geométricas.

La iconicidad, es en buena medida resultado de la subjetividad y la personalidad creativa de quienes manejan las técnicas de producción icónica y de cómo las usan. Así, a juicio de este autor, una fotografía de las flores es más icónica o semejante perceptualmente a su modelo real que las flores pintadas por un artista cubista. Del mismo modo, una fotografía en color es mas icónica que una fotografía en blanco y negro; un retrato es mas icónico que una caricatura; un mapa o el plano de una ciudad son menos icónicos que una fotografía aérea; un esquema, un diagrama o un organigrama apenas son icónicos de aquello que representan; una formula química o matemática o una pagina escrita son todavía menos icónicos, menos semejantes a lo que representan grado cero de iconicidad.

De modo que en los extremos de mayor nivel de iconicidad están la fotografía, y el dibujo documental. Posteriormente hay que ubicar a la caricatura, y en los niveles mas abstractos los organigramas, las tablas y las “Cajas de hechos” o “Cuadros resúmenes”. También habría que incluir modalidades como el dibujo abstracto, presente como ilustración en algunos textos, y a los gráficos estadísticos, los cuales apuntan hacia los niveles más abstractos.

Las infografías oscilarían entre diferentes grados ya que si bien la mayoría utilizan dibujos documentales con un alto grado de figuración, y hasta fotografías, otras se valen de recursos como los mapas, que apuntan hacia un nivel mas bajo de iconicidad en la imagen.

En la sociedad observamos imágenes por doquier. Las vemos en nuestro entorno hogareño al leer un libro, al contemplar un cuadro, y a veces hasta en la ropa. Al salir a la calle el bombardeo icónico continúa. Vallas, afiches, estatuas, tiendas, iglesias, centros educativos, e incluso los baños, entre muchos otros lugares, hacen uso de las imágenes con fines estéticos pero también con propósitos informativos.

El grado de iconicidad se opone al grado de abstracción y hace referencia “a la condición de identidad de la representación en relación con el objeto representado”.

La Percepción

Acumulación de información usando los cinco sentidos fisiológicos. La percepción se refiere a veces a los procesos cognitivos independientes de los sentidos (Como seria la percepción extrasensorial), pero en general se refiere a actividades sensoriales. El conocimiento sensorial viene de la percepción de las propiedades del objeto.

La percepción es aquella parte de la representación consciente del entorno del cerebro que en este momento esta siendo activada (ida y vuelta) por las entradas sensoriales.

Al contemplar una imagen que nos interesa buscamos como puede atraer nuestros sentidos y de que forma nos puede agradar. Cuando se encuentra la relación entre el receptor y el contenido de la imagen, el mensaje se percibe con clareza, y por lo tanto se suscita entre los dos un nivel de identificación. En primera instancia no podemos identificar que elementos tuvieron mayor impacto en el nivel de perceptividad; si fue la forma de la imagen, el color, o el mensaje escrito que capturo nuestros sentidos. Para esto es necesario que el comunicador construya el mensaje mediante la imagen, de tal manera que el receptor se sienta reflejado en ella. Este proceso es una tarea difícil para el creativo-comunicador, ya que debe conocer el medio en el cual ser desarrollada la campaña publicitaria, lenguaje y discurso publicitario. Sin embargo influyen en la perceptividad del receptor y por lo cual la imagen de marca se logra de manera provocante; irritándolo, atrayéndolo y así causando controversia por su contexto inusual.